Осликавајући кретање музике и извођача током фестивала "ArsMusica", Белгијски уметник и графичар Bert De Keyser је створио дивну успомену - осликавши "кретање музике" и током Дејаниног соло наступа на овом Интернационалном фестивалу савремене музике у Белгији.
Дејана Секулић, рођена у Нишу, започела је своје музичко образовање у Музичкој Школи у Нишу, у класи професорице Браниславе Петровић – Марковић све до завршетка Средње Музичке школе. Студије наставља у класи професора Игора Алексића, на Академији Уметности у Нишу. Након завршене четворогодишње сарадње, Магистарске, а потом и Докторске студије за Музику и Извођачку Уметност завршава у класи професора Ојстраха на Краљевском Конезрваторијуму у Бриселу.
Поред летњих фестивала и мастер-курсева, учествовала је и на бројним такмичењима где је готово увек била међу лауреатима истих. Сарађивала је са уметницима као Руђеро Ричи, Игор Ојстрах, Владимир Спиваков, Евгенија Чугајева, Стефан Камиларов, Илан Гроних, Михаил Грубе, Дејан Михаиловић, Ангел Станков.
За све ово време редовно наступа у Србији и Белгији, али и у осталим Европским земљама (Италији, Словенији, Швајцарској, Аустрији, Шпанији, Бугарској, Немачкој). Такође, више пута је учествовала у снимањима за српске и италијанске радио и телевизијске компаније. Поред честих концерата соло и камерне музике, редовно свира и као члан оркестара. Сарађивала је са камерним оркестром ”Константинус” из Ниша, Нишким Симфонијским Оркестром, Бриселском Филхармонијом, SymphoniaASSAI оркестром. Такође, редовно учествује у пројектима ”TuSMA” оркестра, као и ”ADEM”пројекта за савремену класичну музику. Оснивач је, музичар и део уметничког савета колектива ”deACT”, који окупља осам музичара, који у различитим комбинацијама изводе репертоар камерне музике, као и специјалне нове пројекте.
Тренутно се бави уметничким истраживањем у сфери савремене виолинске технике, музике и извођаштва, у сарадњи и уз подршку Петер Свинена, Валери Ојстраха и Барт Букарта (више детаља о овом пројекту можете сазнати у одељку Пројекти).
У одељку "Преузми" можете преузети ауторизовану копију биографије.
За сталне информације о новој музици као и другим звучним записима, можете пратити и профил на Soundcloud -у.
Портети
Са концерата
У одељку "преузми" можете преузети ауторизованe фотографије.
"Tell me about... " - following the footsteps of thoughts of exceptional artists from Dejana Sekulic on Vimeo.
More details and information of this project are going to be published soon on: www.dejanasekulic.com
This video preview is an interlude and was a spark of inspiration for initiating and starting up artistic research.
The main concept of this artistic research (or rather artistic journey) is dealing, expressing and searching for new technique, technical expressions, contemporary music lines and meaning, thus broadening violin technique and repertoire. You will be able to follow updates and if you would like, you could also take part in some parts and performances of this project.
Можете пратити допуне и нове видео записе и путем канала на vimeo.com -у: vimeo.com/dejana
Немојте се устручавати да пошаљете Своје коментаре, размишљања, примедбе и/или питања која имате на: contact [at] dejanasekulic.com
-
The main concept of this artistic research (or rather artistic journey) is dealing, expressing and searching for new technique, technical expressions, contemporary music lines and meaning, thus broadening violin technique and repertoire. You will be able to follow updates and if you would like, you could also take part in some parts and performances of this project.More details and information of this project are going to be published here soon. In the meantime, you are welcome to look at the video-interview, which is an introduction to upcoming events of this work (you can find this video in video section of "Media" or by clicking here.
-
Full description and information on this project will be soon updated. -
·Current projects
“The Talk of Silence”
music by J.S. Bach and A. Part.
Performers: Clara Sánchez, Dejana Sekulić and Nejc Lavrenčič·Current members
Clara Sánchez, Dejana Sekulić, Donatienne Moulard, Mariella Baier, Noah Mayer, Nejc Lavrenčič, Pablo Menéndez Freije.
·Contact
For any inquiries and booking please contact:
deact [at] dejanasekulic.com·About deACT
deACT is DeArtCollective. Music, and art in general, are very important for us, as they enrich our lives and culture. We were brought together by desire to create art through music and we would also to share it and spread awareness of its importance.
We were all students at Brussels' Conservatory immersed in our own projects, when our paths began to cross each other. This is when we decided to combine our ideas and visions and start working together. And the idea of an artistic collective was “born”.
We strive to show how, for us, the classical music comes as close as any other type of music. How it can be fun. How it can be serious. How it can be deep, yet when it is necessary, very light. deACT gives us freedom to explore this. We formed deACT as a collective, to stay individuals in a group, but without making borders between each other. Because we felt that only this way, together, we can create something greater and better.
For us, being part of a collective is not only about playing along other musicians. It is also about an exchange of ideas and thoughts through music between each other, and further sharing and exchanging (ideas) with our audience. Including and interacting with audience for creating better and greater experience not only from musical pleasure point of view, but also from rising general standards and expectations music and culture can bring. The communication between musicians is very important. Having established a good basis of communication and feeling comfortable, yet inspired for going further, we are careful and “picky” when it comes to involving new musicians. However, we are always open and happy in meeting and exploring new possibilities to “join forces” and add new people and artists. Because, as deACT grows, so does our idea of spreading the music and culture to people, involving audience and communicating with them…
This “structure” of different combinations of members allows us to have diverse artists depending on an idea or a concept of the upcoming concerts and projects. Or if necessary, less. Nevertheless, we all work together on developing us as a collective, keeping in mind that in order for that to happen, each member has also to individually develop and advance as an artist.
We try not to be bound by periods in music. We strive to perform music from all periods – from ancient to contemporary. Because our goal is performing and teaching valuable and important aspects of music and musical history, so that the modern day performer or “music lover” can have good foundation and form an opinion that would lead them in their future life with classical (and any other kind) of music. Of course, taste can vary and that is something what we discuss, but we help each other find beauty and meaning in every piece we decide to play. This way, the audience can also feel the structure of each piece and understand and feel it better.
Beside concert performances, deACT activities include chamber music workshops and music initiation for children.
