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From thought. To story. To storytelling. With sound.
"Sound Stories: The Color of Sound"

Second of our (Duo Momitani-Sekulic) “Sound Stories” for this season, "The Color of Sound", had its storytelling moment on Sunday, June 14th. With music of Crumb, Dainobu, Delouse, Ledoux, Messiaen, Sciarrino and Tanada, and a special treat of having two new pieces to premier, performing at this wonderful venue was truly inspiring. And it was indeed a great pleasure and a magical experience to play with Nao Momitani in the extraordinary space that is "Atelier Courtois". Beside other pieces, Nao masterfully premiered Claude Ledoux's new creation for solo piano "Japanese e-mail 1: to Dai Fujikura”. We also had the greatest pleasure to premier a new superbe, poetic and sensual creation of Ryo Dainobu “des ombres…”, for violin and piano. The presence of two composers, as well as Jean-Pierre Deleuze, was a priceless bonus - as hearing them speaking about their own music and inspiration only attests further to magic of their music and expression through sound. A wonderful audience and wonderful hosts made the performance ever so better, so a special thank you has to be extended to the “Atelier Courtois” and Pierre et Tanou!


Program notes (in french)
Duo Momitani-Sekulic
(Nao Momitani, piano + Dejana Sekulic, violin)
Concert: “Sound Stories : Color of Sound”

Les « Sound Stories » nous content l’histoire de ces “gestes” déployés par les deux musiciennes du concert pour produire ces sons inouïs, impalpables, brillants ou subtils, tellement incroyables qu’ils nous font voyager hors de notre quotidienneté et de nos habitudes d’écoute. La narration sera donc au rendez-vous, sous la forme du récit magique de ces mouvements sonores, ceux-là mêmes qui nous offrent ainsi l’expérience unique du déplacement de notre écoute et de sa beauté sous-jacente.
Mais ces "Sound Stories" n’œuvrent pas que pour la nouveauté. Elles s’ouvrent aussi sur la dimension sensible de notre temps et nous éblouissent par leurs expressions extrêmes situés métaphoriquement entre la lumière et les ténèbres.

Ce programme s'empare du thème de Couleur - « Color of Sound » - afin d'honorer ce lieu créatif qu'est l'Atelier d’art de Pierre Courtois. Il propose huit pièces aux couleurs différenciées, à la fois poétiques, spirituelles, et imaginaires.


George Crumb : Four Nocturnes (Night Music II) - 1964, pour piano et violon
couleur étoilée

Four Nocturnes est un essai complémentaire à l'ambiance tranquille et nocturne de sa Night Music I. Le sentiment prédominant de temps suspendu est délicatement et brièvement interrompue par un deuxième mouvement animé et rythmiquement énergique. Crumb utilise des éléments récurrents de théâtralité : du lyrisme soutenu jusqu'aux effets de trémolo, des imitations d'oiseaux tout en explorant des timbres inouïs issus d'une multitude de techniques inhabituelles de jeu. Mais loin de l'effet, on y trouve plutôt une utilisation magistrale des dispositifs au service d'un contenu expressif fait de puissance et de beauté. Quant au silence, il agit comme un dispositif dramatique qui augmente la tension entre les grands événements musicaux.

Jean-Pierre Deleuze : Espaces oniriques, pour piano solo, 2010
couleur d'imaginaire

Œuvre imposée pour le concours International André Dumortier, elle est dédiée à la mémoire de ce remarquable pianiste et pédagogue. Espaces oniriques II s’inscrit dans un cycle pour piano en cours de réalisation, autour de la thématique du monde du rêve. Influencées par l’esthétique spectrale, ces pièces sont caractérisées par la mise en résonance de larges "espaces harmoniques", qui se déploient, puis se succèdent les uns aux autres par procédé de fondu enchaîné, invitant l’auditeur à une longue méditation sonore.

Ryu Dainobu : Meditation (on Japanese folk song), pour piano et violon - 2012
couleur de méditation

La pièce est basée sur une berceuse traditionnelle de la région de Fukushima, Hora nero nen nero (Allez, endors-toi ; dors). Après l'accident nucléaire en mars 2011, le nom de Fukushima devient très connu, hélas, dans un sens négatif. En citant cette mélodie simple et paisible, je voulais rappeler sa place d'origine, une région calme et pleine de belles natures.

Salvatore Sciarrino: Sei Capricci (extraits : II, III, IV, V), pour violon solo, 1975-76
couleur du silence

Dans ces petites formes, Sciarrino construit à nouveau un monde sensuel, brillant et translucide, fait de gestes qui respirent et chuchotent simultanément avec légèreté et gravité.
"De toutes mes œuvres, les Sei Capricci sont peut-être les plus connues. Liées au nom de Salvatore Accardo, pour lequel elle furent composées, ces pièces sont vite entrées dans le répertoire, à la fois à cause du caractère transcendental de l'étude et l'impulsion donnée à la technique violonistique, mais aussi avant tout pour l'achèvement dans la variété de leur mode expressif. Ces caprices remontent à 1976, mais le second fut écrit un an plus tôt, à partir d'une idée tirée de la Sonatine pour violon et piano à peine ébauchée. Quatre des autres Capricci furent composés chacun en une journée, tandis que le sixième m'occupa un mois entier." - Salvatore Sciarrino

Olivier Messiaen: Louange à l'Immortalité de Jésus, pour piano et violon (extrait du Quatuor pour la fin du Temps - 1940)
couleur spirituelle

Messiaen a écrit son quatuor durant la guerre, lors de son emprisonnement en Allemagne. Le compositeur, au piano, et ses amis créèrent l'œuvre en 1941 devant plus de 400 détenus. Il dira plus tard: "Jamais je ne fus écouté avec une telle attention soutenue et la compréhension."
En catholique dévot, Messiaen, indique dans la partition que le travail est directement inspiré par des passages du Livre de la Révélation : "Et l'ange, que je voyais debout sur la mer et sur la terre, leva sa main droite vers le ciel,et jura qu'il n'y aurait plus de temps. [Alors] le mystère de Dieu s'accomplirait, comme il l'avait annoncé à ses serviteurs, les prophètes."

Le dernier mouvement, Louange à l'Immortalité de Jésus, est pur Amour. Sa lente ascension vers l'extrême aigu signifie l'ascension de l'homme vers Dieu, du Fils de Dieu vers son Père. Il s'agit en fait d'une transcription d'un mouvement du Diptyque pour orgue composé par Messiaen en 1930.

Claude Ledoux : Japanese E-mail 1 - To : Dai Fujikura, pour piano solo, 2015 - création
Couleurs kaleidoscopiques

"Première pièce d'un cycle d'oeuvres pour piano dédiées à mes ami(e)s du Japon ou amoureux du Japon.
Ces pages virtuoses, dédiées au compositeur Dai Fujikura, font écho à la rencontre enthousiaste avec ce dernier et témoignent simplement de l'estime que j'ai pour ce créateur original, même si le propos esthétique de cette pièce pour piano ne rejoint pas vraiment celui du compositeur dédicataire. Donc, rien de directement japonais, mais une belle énergie fulgurante et positive qui traverse de part en part le sourire en noir et blanc du piano."

Ryu Dainobu : Des ombres…, pour violon et piano, 2015 - création
couleur moirée

"Inspirée par la Danse des ombres - 3e mouvement de la 2e sonate en la mineur pour violon seul d'Eugène Ysaÿe -, cette pièce envisage de créer des résonances lointaines de cette musique pleine de lyrisme, et de re-construire ses éléments harmoniques par deux instruments. Je dirais que c'est un hommage modeste de ma part à ce grand compositeur-violoniste.
L'œuvre commence par une citation de cette Danse, comme Ysaÿe a commencé son Obsession par une citation de Bach..."

Fuminori Tanada: Echoing Forest II, pour piano et violon - 2009
couleur de l'enchantement

Echoing Forest II pour violon et piano est inspiré du bruit de la nature, plus précisément du Jura, où je passe chaque été ; une atmosphère unique : le bruissement des arbres par le vent dans la forêt, le brouillard à travers lequel les rayons de soleil transpercent, le son évanescent de cloches, et au loin, on peut même entendre quelqu'un jouant du piano...

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This video preview is an interlude and was a spark of inspiration for initiating and starting up artistic research.
The main concept of this artistic research (or rather artistic journey) is dealing, expressing and searching for new/extanded technique, technical expressions, contemporary music lines and meaning, thus broadening violin technique and repertoire. You will be able to follow updates and if you would like, you could also take part in some parts and performances of this project.

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